创造力是人类所特有的特质之一，大多数人认为创造力最重要的两个因素是：凡是创造性过程中所产生的，它必须是新奇的，而且必须要有影响力。
艺术的历史长河中充满了绘画形式上很好的例子，不同于任何之前已经出现的，并且对随后产生的画作产生了巨大的影响，例如：达芬奇于1469年创作的《拈花圣母》，戈雅于1780创作的《基督殉难图》或莫奈于1865年创作的《干草堆》等。而其他的绘画更多的则是上述的“衍生物”，表现出了与之前画作的许多相似之处，因此被认为缺乏创造力。
从其他那些画作中区分最有创意的任务就落到了艺术史学家的身上，这并不是一项容易的任务。最起码，必须拥有艺术史的百科知识。艺术史学家必须发现新的特点，并能在未来的画作中找到类似的特点，从而确定画作的影响力。
这些任务对人类而言十分的棘手，不过现在计算机将接替人类，帮助我们理解这些画作。此前，雷锋网曾报道，计算机算法已经被用来对画作进行流派归类，但由于美国新泽西罗格斯大学的Ahmed Elgammal和Babak Saleh的努力研发，机器也能分析哪些画具有创造力了。
研究人员让机器对包含有6.2万张艺术画相片的数据库进行分析，确定全部画作中在历史上有哪些最有创造力。研究结果提供了一种新的方式，来探讨艺术的历史和创造力在其中发挥的作用。
几项尖端技术的融合使得这个任务成为了可能。
第一项技术就是最近几年取得快速突破的计算机视觉，通过计算机所包含的视觉概念并根据一种方式对图像进行分类。这个视觉概念被称为 Classemes。这种方法允许计算机视觉算法去分析图像，并生成一个对图像进行描述的Classemes列表。列表像是一张矢量图，会对图像进行定义，并且可以被用来与其他以相同方式进行分析的图像进行比较。
第二项技术使这项工作成为可能的是大型在线数据库的出现。这项技术的重要性是因为机器视觉算法需要大型数据库，并从中学习。 Elgammal和Saleh在两个大型数据库上完成工作，其中一个来自于知名艺术网站 Wikiart。
构成他们工作的最后一个环节是理论。这一环节的问题是要找出哪些画是最为新颖的，再确定在之后有多少画作也具有类似的特性，以确定他们的影响力。
结果表明，许多艺术史学家都对分析结果表示赞同，认为该算法的结果的确突出的创新性和影响力。
与此同时，他们还指出这种做法并不仅仅局限于艺术，这种方法也可以用来探索文学、雕塑，甚至是科学的创新性。
via technologyreview
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刘路遥