为什么连周杰伦都不知道15万意味着什么？

时隔两年，周杰伦终于在2014年的尾巴推出了新专辑——《哎呦，不错哦》，和以往不同的是，这次除了推出实体专辑，周杰伦也在QQ音乐同步推出了首张数字专辑。在发布会上比较有意思的一幕是主持人将15万的销量给周杰伦看的时候，周杰伦茫然道：“这是算好还是坏？”

15万什么概念？

周杰伦前12张专辑的总销量是2400万，毫无疑问可以代表一线水准。如果拿15万与其中任意一张比的话，的确略显寒碜，但这样的比较没太大意义，因为根本不是同一个维度产品。追溯数字专辑在中国的历史，这次已然不是首次试水。在周杰伦之前，蔡依林，谢霆锋，赵薇等人都推出过数字专辑，但基于众所周知的原因，这方面的统计难以查证。所以可以理解为，这种付费的数字专辑在中国还根本谈不上规模化。

在这方面，国外的数字音乐市场更有参考意义。根据市场研究公司Nielsen SoundScan的年中统计，音乐唱片销售在2014年上半年继续呈现出“自由落体”般的快速下滑，专辑和数字音乐的下载量则依旧迎来了两位数的下降趋势。 

讽刺的是中国市场还未起步，国外市场已经开始盛极而衰。而在这样的大背景下，国外顶尖艺人的数字专辑销量如何？可以说除了Adele一骑绝尘，突破了数字专辑的50万大关，其他艺人基本维持在10万左右的成绩。所以对于两天创下白金销量的数字专辑，说是好到令人发指也不为过。

免费的传统

虽然付费模式的数字专辑算是刚跨出市场化的第一步，但中国网民已经养成了免费享受数字音乐的习惯，网络的普及使得版权保护对文艺工作者来说，变成了一件高成本低收益的事情。所以我挺能理解音乐人从最初对盗版的愤怒到如今的茫然，而对唱片公司来说，既然免费是大势所趋，还不如在盗版的现状中寻求更多可能。所以作品一定程度上与艺人的包装和炒作一样，少了点纯粹，多了些浮夸。

在恶性循环中做生意始终是不健康的，这从整个音乐产业的衰退就能看出，理论上维系艺人和听众之间的应该是作品，如果作品不能给艺人带来收入保障的话，音乐梦想说得再动听也会显得不真实。这是个非常浅显的道理，即使在盗版猖獗的年月，也很少有人会认为当下的模式是合理的。可以认为这是音乐市场规范化的前提，毕竟免费和付费之间还有认知这条路可通。

付费需要意识

那些在淤泥中保持本性的音乐人是值得尊敬的，但现实是这样的音乐人很难混迹于中国的主流音乐市场，他们更多是以独立的姿态存在。所以周杰伦这样的一线艺人来推广正版的数字音乐是事半功倍的，虽然必须承认这15万的销量更多是靠铁粉支持，但至少他们已经给付费音乐开了个好头。

根据最新的统计，iTunes占全球数字音乐市场的75%，但在国内市场，iTunes的覆盖范围远没有几大音乐平台那么宽泛。所以在渠道上，QQ音乐相对来说有天然的优势，特别是最近一段时间，QQ音乐又陆续获得了华纳音乐，索尼音乐在内地的独家版权总代理，大有将正版音乐进行到底的节奏。

当科技跨越了一定高度，产业形态的变革就只是时间问题，在过渡中的交易断层往往是人为选择导致。虽然不能盲目地对中国数字音乐保持乐观，但付费意识显然拉开了可持续发展的序幕。艺人，平台，消费者之间有了音乐做支撑，贵圈真乱可能也就没那么普遍了。